DIBUJO A TINTA ARTISTAS CONTEMPORANEOS TECNICAS TR

DIBUJO A TINTA ARTISTAS CONTEMPORANEOS TECNICAS TR

ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS, TÉCNICAS TRADICIONALES

HOBBS, JAMES

14,90 €
IVA incluido
Vendido . Consultar disponibilidad
Editorial:
GUSTAVO GILI
Año de edición:
2016
Materia
Pintura y escultura
ISBN:
978-84-252-2931-2
Páginas:
208
Encuadernación:
Rústica
14,90 €
IVA incluido
Vendido . Consultar disponibilidad
Añadir a favoritos

¿Qué tiene el dibujo a tinta que no tengan otras técnicas artísticas? Probablemente sea
la hechizante pureza de la tinta sobre el papel, que permite unos juegos de precisión, azar y creatividad inigualables.

Tras el éxito de Dibujar y Acuarela, los dos libros de Helen Birch publicados en esta misma serie, y siguiendo la misma fórmula didáctica y altamente inspiradora, James Hobbs nos introduce en los fundamentos técnicos del dibujo a tinta a través de la exploración de cerca de 100 ejemplos que van del uso más tradicional de la tinta negra a propuestas que combinan otras técnicas y colores, y que han sido realizados por algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración contemporánea. Un práctico compendio gráfico que nos sumerge en los procedimientos y estilos de la manera más estimulante: a través de la inspiración visual de los mejores artistas.

Artículos relacionados

  • ESENCIALES ARTE. LOS SÍMBOLOS EN EL ARTE
    WILSON, MATTHEW
    * La comprensión de los símbolos, ya sean animales, objetos, plantas, formas o gestos, es crucial en la apreciación del arte. * Una acreditada guía que aborda más de cincuenta de los símbolos visuales más comunes e interesantes de todo el mundo desde el año 2300 a. C. hasta la actualidad. * Si bien los símbolos atraviesan dialectos y fronteras nacionales, sus significados puede...
    Disponible

    18,00 €

  • Y SI EL ARTE PUDIERA CAMBIAR SU VIDA
    HODGE, SUSIE
    * Francisco de Goya superó sus miedos y Auguste Rodin halló esperanza; Frida Kahlo consiguió hacer frente a sus angustias y Henri Matisse abrazó la felicidad. * Durante miles de años, los artistas han transmitido sus aspiraciones, emociones, sentimientos, ideas e historias a través de sus obras. Al comprender sus objetivos y analizar ciertos aspectos de su trabajo, es posible a...
    Disponible

    19,90 €

  • INTERVALOS
    NIETO GURIDI, RAÚL
    El espacio vacío es una oportunidad, un encuentro activo. En este libro, Guridi reflexiona sobre cómo el cine, el teatro y la arquitectura articulan ese espacio, y sobre cómo podemos adaptar esas ideas en la creación de nuestras obras visuales. ...
    Disponible

    14,90 €

  • LA NOMENCLATURA DEL COLOR DE WERNER
    SYME, PATRICK
    Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo usó para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle. A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se p...
    Disponible

    18,00 €

  • JAPANESE WOODBLOCK PRINTS. 40TH ED.
    MARKS, ANDREAS
    Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japonés. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografía es el ejemplo por antonomasia de la...
    Disponible

    25,00 €

  • EL MANUAL DEL ARTISTA
    PEPPER, ROB
    Aumente su confianza como artista creativo sea cual sea su nivel o grado de experiencia. Descubra las herramientas, métodos y procesos que pueden ayudarle a liberar al artista que lleva dentro, desde los principios básicos hasta los consejos y trucos profesionales. Refresque conocimientos como el dibujo y la composición, la mezcla de colores, la preparación de un lienzo o el do...
    Disponible

    25,00 €